6月14日，柒先生SETH个展《小辰光 Lenfance de lart》在M艺术空间正式开幕。继2019与2022年两次个展后，《小辰光》呈现柒先生全新作品。
SETH为何选择儿童形象？他又如何理解创作的责任与诗意？下文原是他为里昂展览《墙绘：都市圣像》书写的一份街头艺术宣言，而我们更可从中读到艺术家的深刻反思——关于场所的敬畏、全球化下的文化困境，以及一种超越讽刺的善意表达。
当世界趋于同质与幻灭，SETH选择以诗歌般的创作，注入温度与对话的可能。这份宣言不仅关乎艺术，更是一次对联结、包容与人类共同想象的温柔叩问……
这个想法是在《墙绘：都市圣像》展览开幕酒会上冒出来的，在罗纳河（或者索恩河？管它是哪条河呢）畔的鸡尾酒吧喝了四杯香槟之后。
我其实不太清楚宣言到底是什么，也无意再创造一个新的艺术运动，去增添那些被城市艺术“劫持者”们发明出来的种种名目（如“后涂鸦主义”、“涂鸦未来主义”等等）。尽管如此，在里昂与参展艺术家们共度一周，以及在世界各地绘画了二十年后，我认为是时候来定义我们在做什么，是什么在驱动我们了。
或许应该从定义我们的根源说起：我们都是涂鸦文化的产物，十几岁时，我们痴迷于美国和嘻哈文化，当时流传着少量关于纽约的古早资料，我们就用受之启发的种种形象和我们自己的名字涂鸦着各自居住地的墙壁。
然后我们长大了。尝过了街头的滋味，也懂得其中的规矩和准则，但那时我们脑子里想的已不仅仅是向别人证明谁是老大，或者我们的风格无可匹敌——是时候摆脱涂鸦的束缚了。
街头艺术诞生了。一些人继续把街头当作自我宣传的手段；另一些人则运用他们多样的技巧去批判体制，并发明了“品牌破坏主义”（brandalism，品牌 brand + 破坏 vandalism）。抗议变成了一种艺术和产品，街道则成了创作作品的画廊，而这些作品如今正充斥市场。
在大西洋的另一边，拉丁美洲的艺术家们则远离了欧美刻板印象。他们同样是涂鸦文化的产物，但受到了政治壁画传统的影响。他们决定为公共空间创作增添社会和文化的维度。不再仅仅面向同侪，而是面向所有人进行表达，以一种现代、解放的形式更新了壁画艺术。
2003年至2013年间，我在拉丁美洲广泛游历，事实上2008年我在巴西住了一年。当地人的友善，深刻改变了我对城市绘画的看法。
我清晰地记得第一次去贫民窟（favela）作画的经历。那是2003年在里约，那天，最大的贩毒团伙头目下令手下焚烧城市。街上有人开枪，巴士被点燃，警察高度紧张。最好的作画地点是贫民窟，因为警察从不去那里。我们在凌晨1点左右去了曼盖拉（Mangueira）。我原本计划画些带枪的男性和性感女郎：那是里约带给我的扭曲的异域想象。但当我穿过毒贩的检查点，看到那些穿着拖鞋短裤、拿着枪的孩子们时，我开始明白我身处何地，去向何方，最终我决定画些开心玩耍的、微笑的孩子们——那是我第一次关注我作画的地点，思考它在当地人眼中的样子，而不仅仅是自我放纵地画，拍出好看的照片。
这份宣言最重要的是意识（Awareness）：对我们创作之地的意识，对我们所生活世界的意识，对我们所处时代的意识。
对我们创作之地有意识：街道不仅仅是一个游乐场和实验场所，也不是一个用艺术来批评体制常见弊端的载体（这种艺术往往很快就作为流行或奢华产品被提供给艺术市场）。在街头作画意味着责任。如果我们要把图像给到他人，就应该理解我们在对谁说话（而不只局限于我们的同侪），我们需要定义想要表达什么，并在我们所做的事情中融入某种界限。这就是我所说的场所意识（awareness of place）。
我们只是客人，创作是为了揭示城市，而不是掩盖它。我们不像报刊上的图画那样强加观点；我们邀请观众运用他们的想象力来解读或完成我们呈现给他们的图像。正如诗歌需要从字里行间去理解，我们所揭示的只是冰山可见的一角。路人有权去解读我们的创作。它们是不完整的，只有通过他人的介入才能鲜活起来。
对所生活的世界有意识：我们生活在一个日益全球化的世界，都知道全球化的好与坏。作为游牧艺术家，我们是它的产物。我们用英语交流，使用社交媒体分享我们的图像，穿梭于世界各地寻找灵感和创作，因此，也比大多数人更能近距离地目睹其负面影响。我们在看起来都差不多的大都市中停留，在墨西哥城和上海用同样的纸杯喝着同样的咖啡。我们无助地看着当地集体想象力的消失。我们是这种渴望标准化进程的关键见证者，它正在摧毁所有文化和形而上的独特性，这堪比每年消失的动物物种。
试图对抗这种现象毫无意义，它是这个世界主导的经济模式下不可避免的发展。但我们是否必须朝着一个平淡、同质的未来前进？这是我们提出的问题，同时我们也在打破分隔原始艺术、流行艺术和当代艺术的藩篱。
意识到我们所生活的时代：我们处在互联且信息灵通的时代，所以不应采取一种自我边缘化、毫无出路的态度。我们生活在一个祛魅（disenchanted）的西方世界，讽刺已成为常态。当代艺术和街头艺术完美地反映了这一点。杰夫·昆斯（Jeff Koons）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan），甚至街头的班克西（Banksy），都实践着一种基于讽刺的艺术，并用这种艺术来嘲笑当代世界的乖张。他们批判的，正是我们早已知道该批判的那些东西——这种批判不过强化了我们的苦涩与幻灭：在那些“醒悟”的知识分子眼中，这个文明本就颓废不堪，正走向崩溃。他们似乎在说我们正走向一个不可避免的终点，但目前一切都还好，所以让我们跳舞，让我们欢笑，让我们尽情享受吧！
尽管我们喜欢这些当代艺术家的幽默感，但旅行中遇到的人、经历的事情以及从街头绘画中培养出的敏感性，驱使我们以不同的方式表达自己：选择诗歌而非讽刺，我们选择了一种善意的方式与他人对话。
我们创作的公共空间是生活空间、通道。当我们在街头作画时，无论是在建筑立面上还是在更不显眼的地方，我们往往是在“入侵”他人的领地，因此，我们必须适应并表现出某种妥协的姿态，让观众能在作品中看到他们想看到的东西。我们对色彩的选择、构图以及运用与当地文化相关的形象，都是我们用来传递信息或想法而不强加于人的工具。我们得以谈论本地或全球性问题，而不显得刻薄或冒犯他人。
这并不意味着我们背弃了人们认为的当代性。我们正处于十字路口。我们触达最广泛的受众，既不回避艺术研究或实验，也不回避类型的融合。我们寻求多样的载体和地点来表达自己，并为我们的作品寻找各样的观众。
朱利安•马兰出生于巴黎，艺名Seth。作为一位城市艺术家，Seth于90年代中期开始墙绘创作，并开启了一种基于童年世界和想象的绘画风格。Seth的作品往往以双重阅读的方式呈现，孩子形象成为他所画环境的代言人。自法国国家装饰艺术学院毕业，Seth最初在在线娱乐、卡通、漫画和广告等创意产业工作。2003年，他开始了世界之旅，与来自不同文化的艺术家们交流，这些环球创作的经验让他有幸加入了《新探索者》团队。5年中，他的环球创作经历在法国Canal+播出的这一系列纪录片中被分享出来。从那时起，Seth受邀在世界各地的艺术机构、画廊、基金会和博物馆做艺术项目，创作呈现了一系列当代艺术装置和沉浸式展览。
资深艺术经纪人，致力于推动国际艺术跨界合作，搭建艺术家与画廊、品牌及文化机构的桥梁，探索公共空间的跨文化艺术表达。返回搜狐，查看更多
(责任编辑：)关键词: